Apesar do termo brutalismo cunhado pelos arquitetos Alison e Peter Smithson, na verdade não tem nada a ver com brutalidade. O termo vem do francês Béton Brut, que significa concreto bruto – o material de escolha dos arquitetos brutalistas.
A arquitetura brutalista foi a resposta dos anos 1950 ao movimento Bauhaus, que viu o modernismo ser elevado a uma busca pelo utopismo social por meio do trabalho de prolíficos visionários do século XX.
Um estilo de estruturas modulares imponentes usando concreto bruto – deixou sua marca como uma forma de abrigar grandes quantidades de pessoas economicamente.
A arquitetura brutalista tem visto um aumento de popularidade nos últimos anos, ao lado do design minimalista , pois ambos destacam elementos simplistas e despojados.
Hoje em dia, blocos de torre de concreto estão por toda parte, uma mancha no horizonte de muitas cidades industriais em todo o Reino Unido e no mundo. Mas suas raízes são mais interessantes do que seus exteriores aparentemente humildes podem sugerir.
A habitação social brutalista costuma ser o pano de fundo para imagens distópicas, associadas à depressão e à pobreza, no entanto, era um ideal utópico que seus criadores imaginaram.
Projetado para função e utilitarismo : os projetos de arquitetura brutalista utilizam concreto em estruturas modulares, imponentes, gráficas e, muitas vezes, em arranha-céus. O estilo tem tudo a ver com função e utilitarismo, já que as unidades dentro de uma construção brutalista aparecerão amplamente uniformes. Esses elementos de estilo se inclinam para os ideais dos movimentos socialistas modernos e da igualdade, ao mesmo tempo em que omitem a ornamentação.
Uso em edifícios sociais e institucionais : os edifícios brutalistas eram mais comumente usados para projetos de habitação social e edifícios institucionais, pois eram baratos e rápidos de construir. O brutalismo atingiu o pico na década de 1970, com exemplos ainda em pé nos centros urbanos ocidentais, como Londres, Nova York e Boston. Os designs imponentes e austeros, combinados com seu uso como prédios do governo, levaram a uma conotação negativa de totalitarismo na década de 1980, quando o estilo caiu em desuso.
Exposição aos elementos e deterioração : o estilo expõe o funcionamento interno dos edifícios aos elementos, causando manchas e acúmulo de sujeira ao longo do tempo. Embora as estruturas brutalistas sejam eficientes e baratas de construir, o exterior envelhece rapidamente e o interior é difícil de reparar e remodelar. Isso faz com que os prédios caiam em desuso, além de serem ímãs para graffiti graças às suas grandes superfícies planas. Como resultado, a arquitetura brutalista tornou-se um símbolo da decadência urbana.
Uma Breve História do Brutalismo
A arquitetura brutalista atingiu o pico nas décadas de 1960 e 1970, mas o estilo começou algumas décadas antes, após a Segunda Guerra Mundial, quando a Europa estava em processo de reconstrução.
Na Grã-Bretanha do pós-guerra, as moradias estavam em péssimo estado. A industrialização trouxe riqueza para muitos, mas para os pobres, as favelas vitorianas eram um habitat infernal e precisava desesperadamente de rejuvenescimento. O betão oferecia um material de construção barato e rápido, dois fatores vitais para a regeneração urbana do país.
O influente arquiteto Le Corbusier (ou Charles-Édouard Jeanneret para seus pais) foi um dos principais atores na ascensão da arquitetura brutalista no planejamento urbano social.
Sua visão, juntamente com outros arquitetos modernistas da época, era de uma alternativa saudável e humana às favelas. Ao usar concreto, edifícios altos poderiam ser produzidos em massa de forma eficiente, proporcionando moradia acessível para todos.
Primeiras obras brutalistas : O famoso arquiteto Le Corbusier é frequentemente creditado com as primeiras obras notáveis de design brutalista. Seu prédio de apartamentos, Unité d’Habitation, foi construído em Marselha, França, entre 1947-1952. Utilizando concreto bruto, os apartamentos abrigam até 1.600 pessoas em 337 unidades modulares. Le Corbusier recriou o edifício mais quatro vezes na França e na Alemanha, enquanto outros arquitetos se inspiraram no projeto econômico e social-progressista.
Le Corbusier na Índia : O arquiteto e sua equipe seguiram para Chandigarh, na Índia, planejando uma série de áreas residenciais, comerciais e industriais utilizando a ideologia da igualdade no planejamento urbano. A estrutura brutalista mais conhecida em Chandigarh é o Palácio da Assembleia.
Favor do governo ao brutalismo : o estilo tornou-se uma escolha popular para edifícios governamentais e institucionais e habitações públicas, e rapidamente usado em todo o mundo. O estilo caiu em desuso no final dos anos 1970, pois era visto como um símbolo do totalitarismo. Foi usado para representar visualmente instituições totalitárias no filme de 1971, A Clockwork Orange .
Os Smithsons, no entanto, criticaram essa ideia, alegando que a construção de arranha-céus levaria a um colapso do espírito comunitário sentido nas ruas estreitas das favelas. Em resposta a isso, eles desenvolveram sua ideia de “ruas no céu” – amplas varandas e passarelas conectando os apartamentos, permitindo que seus moradores caminhem, brinquem ou até pedalem por elas.
Infelizmente, o sonho utópico não foi realizado. Os gigantes brutalistas rapidamente caíram em desuso, em parte devido às restrições do material, em parte devido à negligência do conselho.
Os prédios altos tornaram-se sinônimo de pobreza e crime. Os moradores também descobriram rapidamente que o concreto não era o melhor material para edifícios – com alta condutividade térmica, eles congelavam no inverno e ferviam no verão.
11 exemplos de arquitetura brutalista
Embora a arquitetura brutalista tenha caído em desuso entre os arquitetos e o público, exemplos de brutalismo ainda existem em todo o mundo.
1. Unité d’Habitation de Le Corbusier (1952, Marselha, França) : Visto como a origem da arquitetura brutalista, o edifício estabeleceu o brutalismo como um estilo despojado de ornamentação e focado em fornecer moradia e recursos para as massas durante o Individual.
(imagem já postada anteriormente)
2. Palácio da Assembléia de Le Corbusier (1962, Chandigarh, Índia) : Enquanto o brutalismo evita a ornamentação, Le Corbusier consultou o primeiro-ministro para incluir símbolos na porta que representassem uma nova Índia.
3. The Breuer Building, de Marcel Breuer (1966, Nova York, Nova York) : A estrutura dos ex-alunos da Bauhaus , Marcel Breuer, abrigou o Whitney Museum por mais de 50 anos antes da saída do Whitney em 2014. Depois disso, o Metropolitan Museum of Art alugou o local, que agora serve como galeria temporária para a Frick Collection.
4. Habitat 67 por Moshe Safdie, 1967 (Montreal, Canadá) : A comunidade modelo e complexo habitacional foi originalmente usado como um pavilhão na Expo 67, a Feira Mundial.
5. Prefeitura de Boston por Kallmann McKinnell e Knowles (1968, Boston, Massachusetts) : Um dos exemplos mais controversos de brutalismo, o prédio fazia parte de uma grande reforma da cidade para substituir estruturas abaixo do padrão, mas os moradores locais não apoiavam o estilo e pediu sua destruição enquanto estava sendo construído. Por fim, o edifício foi aclamado como um dos maiores exemplos da arquitetura americana.
6. Biblioteca Geisel de William Pereira (1970, San Diego, Califórnia) : A principal biblioteca da Universidade da Califórnia, San Diego, é vista como uma peça de transição na arquitetura, utilizando elementos tanto do brutalismo quanto do futurismo.
7. Jardins de Robin Hood por Alison e Peter Smithson (1972, Londres, Inglaterra) : O projeto dos Jardins de Robin Hood foi informado e uma reação contra a Unité d’Habitation. O edifício apresenta amplas passarelas aéreas ao longo dos blocos de concreto. O bloco leste foi posteriormente demolido como parte da reforma antes que o Museu Victoria & Albert adquirisse três andares.
8. Torre Trellick de Ernő Goldfinger (1972, Londres, Inglaterra) : A estrutura foi encomendada pelo Greater London Council para substituir habitações públicas desatualizadas e inclui vários projetos de economia de espaço e uma torre de acesso separada que contém uma sala de plantas.
9. Royal National Theatre de Sir Denys Lasdun (1976, Londres, Inglaterra) : Embora muitos edifícios brutalistas tenham sido demolidos, o Royal National Theatre está entre as poucas representações importantes remanescentes. É um edifício histórico protegido.
10. Barbican Estate de Chamberlin, Powell & Bon (1979, Londres, Inglaterra) : Um empreendimento residencial com 2.000 apartamentos, a propriedade também inclui ou é adjacente ao Barbican Arts Centre, ao Museu de Londres, à Guildhall School of Music and Drama , a biblioteca pública de Barbican e a City of London School for Girls.
11. Centro de Telecomunicações e Posto Central por Janko Konstantinov (1981, Skopje, Macedônia) : Após um grande terremoto em 1963, o arquiteto Konstantinov projetou uma série de estruturas para reconstruir a cidade com o Centro de Telecomunicações como parte integrante do projeto geral de reconstrução.
Agora, conselhos de todo o Reino Unido e do mundo estão tentando derrubar esses edifícios, substituindo-os por um design mais socialmente aceitável.
No entanto, alguns grupos, como o SOS Brutalism, estão fazendo campanha para salvar essas bestas de concreto, citando o significado histórico e cultural.
Você consegue aprofundar seus conhecimentos sobre a história do movimento brutalista nesta matéria https://www.theartstory.org/movement/brutalism/
A renovação brutalista
Nos últimos anos arquitetos que destacam o valor da construção comunitária, o design minimalista e seu lugar na história, principalmente nos livros Atlas of Brutal Architecture e Brutal World , entre outros, tem usado sua criatividade para utilizar e modernizar construções desse estilo.
Como é o caso do Hotel Marcel em New Haven em Connecticut EUA, que depois de ficar vazia por décadas, uma joia da arquitetura brutalista do ícone Brutilista de Marcel Breuer, o Pirelli Building, foi feita a sua a reutilização adaptativa.
Construído para abrigar a Armstrong Rubber Company e, posteriormente, a fabricante de pneus Pirelli, o antigo prédio de escritórios foi redesenhado em um hotel de 165 quartos pela empresa de arquitetura e desenvolvimento Becker + Becker . Ao contrário da maioria das adaptações de edifícios de concreto brutalistas – e muito diferente da maioria dos hotéis que sugam energia
Projetado em 1967 por Marcel Breuer , o fabricante de móveis e arquiteto modernista formado pela Bauhaus, o edifício é uma torre escultural de nove andares de concreto gradeado, com um pedaço de sua seção central removido para revelar apenas os pilares de concreto que fornecem seu suporte estrutural. O arquiteto e desenvolvedor Bruce Becker, de Connecticut, passou dirigindo pelo prédio por quase 20 anos, admirando o uso escultural de concreto de Breuer, mas ficou perplexo com o fato de uma peça de arquitetura tão famosa não ter sido usada.
Intrigado com isso e também desafiado a encontrar uma solução, Becker partiu para encontrar uma nova maneira de usar o que havia se tornado um prédio de escritórios desatualizado e descobriu que seu tamanho e layout seriam bons para um hotel. Mas não qualquer hotel. Ele queria que fosse um projeto modelo que sugerisse uma nova maneira de preservar um edifício clássico e, ao mesmo tempo, projetar para o século XXI.
Becker projetou o edifício para atender aos mais altos padrões de eficiência energética, embora sabendo que o projeto seria um caso atípico na indústria hoteleira a intenção dele era ser o primeiro hotel com emissões líquidas zero nos EUA , com base nas certificações do LEED e do New Buildings Institute – ele não precisa ser independente.
O setor hoteleiro é provavelmente um dos mais difíceis de eletrificar, porque os edifícios tendem a usar a energia de forma mais intensiva, se eles tiverem lavanderias no local, a convenção é usar muitos combustíveis fósseis para executá-las. Mas para Becker era realmente apenas uma questão de encomendar equipamentos diferentes.
Combinado com bombas de calor de alta eficiência, janelas com vidros triplos e fiação power-over-ethernet de baixa tensão para a iluminação, o edifício reduz a eletricidade total necessária e usa painéis solares e uma bateria de um megawatt para fornecer o suprimento.
Segundo Becker o custo inicial desses materiais e peças de equipamento era maior do que o usado convencionalmente, mas eles se pagariam por meio da economia de energia em alguns anos.
Preservar a arquitetura também foi uma prioridade. Becker fez parceria com a empresa de branding e design de interiores Dutch East Design para converter os interiores do antigo prédio de escritórios em um hotel moderno, mas historicamente sensível.
Na visão de Becker ele estava obcecado com este edifício e tentando fazer a coisa certa com ele. Desse modo organizou uma equipe que realmente queria que fosse uma justaposição e um contraponto. Um edifício e um exterior tão icônicos, e tão forte, ousado e impressionante, onde o interior fosse uma pausa, um ponto fraco e que reconhecesse e honrasse alguns dos elementos arquitetônicos.
As geometrias externas quadriculadas do edifício influenciaram a planta interna dos quartos de hóspedes, e as paredes originais com painéis de madeira dos escritórios executivos no oitavo andar foram preservadas para as amplas suítes do hotel. Para se conectar com o passado da Bauhaus de Breuer, os quartos apresentam mesas laterais modernistas de concreto fundido e arte de parede acolchoada personalizada inspirada na colega designer da Bauhaus.
O edifício não é apenas um paradigma historicamente preservado do trabalho de Bruer, mas, em seu novo uso, foi definido para ser o primeiro hotel com certificação Passive House e Net Zero do país, além de ser um dos poucos hotéis com certificação LEED Platinum no NÓS.
Desse modo foi possível reintroduzir o público a este exterior austero e formal, criando um interior muito humano, acessível e caloroso, abraçando a verdade do Brutalismo aos materiais, o interior utiliza madeiras naturais, azulejos feitos à mão e padrões e perfis personalizados inspirados na Bauhaus.
A moda muda, as tendências vêm e vão, e talvez em um futuro próximo, o público volte a admirar a geometria dramática e a funcionalidade brutal desse estilo influente.
Até então, é claro, os interiores de concreto são um meio termo. Para um pouco de inspiração, por que não ler sobre a tendência Glamdustrial aqui.
Fontes:
Master Class; Lawcris; Fast Company; The Art Story; Reddit; Dutch East Design Inc.; Shop Bauhaus Movement e Artsy
