Afinal, quem foi esse arquiteto?

Nascido em 1911 e criado em Marquette, cidade do Michigan, nos Estados Unidos, Lautner teve pais de origem européia, interessados em áreas como arquitetura e design. Foi uma casa de veraneio da família, chamada Midgaard, construída na rocha saliente de uma área remota no Lake Superior, que acabou o impressionando.

Lautner, ainda bem jovem, observava a mãe desenhar e pintar todos os detalhes do interior da casa, se baseando em estudos de casas nórdicas. Seguidor do famoso Frank Lloyd Wright, e responsável por muitas das obras do arquiteto, John combinava uma engenharia ousada com espaços dramáticos e sensíveis.

O seu primeiro projeto solo importante foi em sua própria casa em Los Angeles, a Casa Lautner (1939), que ajudou a construir toda a sua reputação. Sendo elogiada por Henry-Russel Hitchcock, principal historiador de arquitetura da sua geração, como “a melhor casa nos EUA de um arquiteto com menos de 30 anos”.

As linhas limpas e bem modernas foram a direção inicial de John Lautner, que desenhou mais de 200 projetos e em sua grande maioria, residências. Morto no ano de 1994, John deixou um legado de respeito, por ser um dos mais importantes arquitetos americanos do século XX, e também um dos mais incompreendidos.

Marbrisa - Foto: Reprodução Frieze — **Marbrisa – Foto: Reprodução Frieze**

Sua carreira durou cerca de 55 anos e deixou uma marca inesquecível no lugar construído, mais exatamente no sul da Califórnia. O entorno tão natural provocou uma impressão profunda e duradoura, sendo reconhecido até hoje.

Logo ele, que teve sua primeira experiência de construção aos doze anos, quando ajudou seu pai a construir um chalé projetado pela mãe. Uma curiosidade interessante é que ele se formou em inglês na atual “Northern Michigan University”, cuja única aula de arquitetura na época era uma pesquisa de história.

Depois de ler a autobiografia de Frank Lloyd Wright, John decidiu se inscrever na “Wright’s Taliesin Fellowship” em Spring Green, localizada em Wisconsin. Ele ainda trabalhou de 1933 a 1939 como um dos Taliesins Fellows originais de Wright.

Além disso tudo, Lautner foi um arquiteto visionário, tardiamente querido pela turma de Hollywood, e muitas de suas obras apareceram em filmes como “Diamantes são eternos”, “Dublê de corpo”, “Abaixo de Zero” e Direito de Amar”, e até em um episódio do desenho “Simpsons”.

Sua marca registrada e influência arquitetônica

John Lautner era praticante da filosofia de “arquitetura orgânica” de Wright, que estabelece um equilíbrio entre o homem e a natureza, explorando sempre a conexão de pessoas, lugares, ambientes naturais ou construídos.

Ele começou a praticar de verdade em Los Angeles, bem no final da década de 1930. John projetou mais de cinquenta estruturas relevantes somente no sul californiano, tendo cada uma delas a expressão singular do seu constante desenvolvimento de novas ideias e materiais.

Diferente da casa de Michigan, o clima e a luz no sul da Califórnia possibilitaram que o arquiteto usasse grandes planos de vidro, madeiras expostas e outros elementos que trazem a natureza para seus projetos. Ele era tido como um gênio da engenharia, capaz de unir ângulos diferentes para criar formas, tudo isso de um jeito orgânico e futurista.

Considerado pioneiro no uso do concreto como elemento escultórico e arquitetônico. Além de ter sido essencial na criação do café da Califórnia, projetando o “Googie’s” e o “Tiny Naylor’s” (ambos já demolidos). Apesar disso, a maioria das suas obras mais conhecidas são residenciais, com designs icônicos, incluindo a residência Malin de 1960 (Chemosphere), situada em Hollywood Hills e também a residência Reiner de 1963 (Silvertop), na região de Silver Lake.

John Lautner's Silvertop Residence - Foto: Reprodução The Objective Standart — **John Lautner’s Silvertop Residence – Foto: Reprodução The Objective Standart**

No ano de 1970, John se tornou membro do Instituto Americano de Arquitetos. Ele recebeu a Medalha de Ouro do capítulo AIA de Los Angeles em 1993 e ainda estava na ativa, participando de vários projetos, quando morreu aos 83 anos.

Apesar de toda a sua potência, o trabalho de Lautner foi totalmente ignorado durante a sua vida. Um exemplo disso, é que ele teve grande prestígio anos depois de sua morte, através de exposições, publicações, um documentário e aparições de suas obras em diversos filmes, comerciais e até outros tipos de mídias.

Por essas e outras, seu legado permanece fragilizado. A sua Shusett House de 1951, em Beverly Hills, foi demolida no ano de 2010, e o Paul Weston Work Center da AbilityFirst (1979), localizado em Woodland Hills, que também recebeu proposta para ser demolida em 2014.

Criada em 1996, a Fundação John Lautner, sem fins lucrativos, foi pensada para homenagear, manter vivo e preservar todo o trabalho desse arquiteto singular. Para conhecer mais detalhes, visite o site oficial.

A original arquitetura Googie

O Googie é um tipo de arquitetura futurista com influências da cultura automobilística, jatos, era espacial e Era Atômica. Originado no sul da Califórnia, junto com a arquitetura Streamline Moderne da década de 30, ficou popular em todo o solo americano, por volta de 1945 até o começo dos anos 70.

Esse termo Googie veio do então demolido Googies Coffee Shop em Hollywood , projetado pelo grande John Lautner e que tinha traços arquitetônicos diferenciados. Os estilos arquitetônicos parecidos com os desse período são chamados de Populuxe ou Doo Wop.

A arquitetura com tema Googie era muito usada em motéis, cafés e também postos de gasolina. Esse estilo se tornou popular tempos depois, sendo parte do movimento moderno, que no meio desse estilo, trouxe elementos que representam a estética populuxe, como no TWA Terminal de Eero Saarinen.

As características desse estilo contém telhados inclinados para cima, formas curvadas e geométricas, além do uso ousado de vidros, aços e painéis de neon. O Googie também foi definido pelos designers da Era Espacial, que simbolizam movimentos, como bumerangues, discos voadores, átomos diagramáticos e parábolas, além de desenhos com formas livres, como paralelogramos “suaves” e um tipo de paleta característica.

Tais invenções de estilo representavam o encanto da sociedade americana por assuntos espaciais e o domínio do marketing nos designs futuristas. O mesmo ocorreu com o estilo Art Déco nas décadas de 1910-30, assim o Googie se tornou desvalorizado com o passar dos anos e várias obras desse estilo foram demolidas.

Apesar disso, alguns exemplos do seu legado ainda seguem preservados, como o estande mais antigo do McDonald’s, localizado em Downey, na Califórnia.

As origens do nome Googie

O nome “Googie” era um apelido da família de Lillian K. Burton, esposa do primeiro proprietário do restaurante Googies Coffee Shop, Mortimer C. Burton. Ele ficava localizado na esquina da Sunset Boulevard e Crescent Heights em Los Angeles, mas acabou sendo demolido no ano de 1989.

Esse nome se tornou uma assinatura para esse estilo arquitetônico quando o editor Douglas Haskell, da revista House and Home e o fotógrafo de arquitetura, Julius Shulman, dirigiam pelos arredores um dia. Haskell insistiu em parar o carro ao ver as obras e decidiu que aquela seria a arquitetura “Googie”.

Mas o nome apenas se tornou popular, depois que um artigo foi escrito por Douglas e apareceu em uma das edições de 1952 da revista. Embora Haskell tenha criado o termo Googie e fosse um defensor do modernismo, ele não admirava essa estética. Nesse mesmo artigo, ele usou o elogio enfático do fictício Professor Thrugg para caçoar do estilo, enquanto tirava sarro de Hollywood, considerando tal informação apenas algo estético e superficial.